So analysieren Sie einen Film

Obwohl viele professionelle Schriftsteller bekommen nicht die gleiche Aufmerksamkeit wie Schauspieler oder Regisseure, sie sind auch wahre Filmemacher. Drehbuchautoren können ein Buch in ein Drehbuch umwandeln oder ihre eigenen Originalgeschichten für die Leinwand erstellen. In jedem Fall sollten Sie besonders auf die Dialog und Handlung.

Ein erfolgreicher Drehbuch verwendet authentische Dialoge und Szenen, mit denen Schauspieler problemlos umgehen können. Im Gegensatz dazu bringt ein weniger gelungenes Drehbuch die Charaktere in Situationen, die auffallend künstlich sind.

Der Sprache der Charaktere kann mit Obszönitäten oder Gedanken gespickt sein, die mehr aus dem Kopf eines Drehbuchautors zu kommen scheinen als der Figur. Wenn Sie den Text eines Films analysieren, fragen Sie sich, ob sich die Dialoge ehrlich anfühlen und ob die Szenen in einer logischen Abfolge fließen. Berücksichtigen Sie, ob der Dialog zu jedem Charakter passt und ob er einen gut ausgeführten Wachstumsbogen hat.

Die Aufgabe eines Kameramanns (oder Kameramanns) ist es, die richtige Atmosphäre für den Film zu schaffen. Versuchen Sie beim Anschauen und Analysieren eines Films die Schauspieler und Dialoge einige Minuten lang zu ignorieren. Achten Sie auf die Formen, Linien und Farben der Kulissen, Kulissen und Kostüme.

Alle diese Teile müssen zusammenarbeiten, um eine bestimmte Umgebung und Stimmung schaffen, passt nicht nur zur Geschichte, sondern verbessert sie auch. Die Verwendung von Hell und Dunkel kann sehr wichtig sein, ebenso wie andere Effekte wie Schatten und Nebel.

In einem guten Film sollten die Hintergrundinformationen die Szene aufwerten, nicht ruinieren. Wenn Kinematografie nicht gut gehandhabt wird, könnte das Publikum Fokussieren Sie sich versehentlich auf das Design von einer Wand oder von einem anachronistischen Auto im Hintergrund abgelenkt werden. Wenn Sie einen Film analysieren, fragen Sie sich, ob der Hintergrund mehr zur Geschichte beigetragen oder davon abgelenkt hat. Wenn die Fotografie des Films bewusst künstlich und auffällig ist, fragen Sie sich, was die Filmemacher zu vermitteln versuchen.

Es kann leicht sein, die Leistung eines bestimmten Charakters zu sehen und dies nicht zu erkennen Bemühungen der Besetzung, einschließlich der Nebendarsteller. Wenn Sie einen Film analysieren, sollten Sie darauf achten, was andere Charaktere tun, wenn sie nicht Teil der Hauptaktion sind.

Ein guter Schauspieler versteht, dass seine Rolle darin besteht, die Handlung vorantreiben oder einen Charakter etablieren im Kopf des Betrachters. Der Schauspieler, der einen Bösewicht spielt, sollte zum Beispiel ein furchterregender Gegner für den Schauspieler sein, der den Helden spielt. Nebenfiguren haben möglicherweise nicht viel Dialog, aber ihre Anwesenheit ist für die Öffentlichkeit immer noch spürbar.

Wenn Sie die Leistung von Schauspielern analysieren, fragen Sie sich, ob sie den Charakter erfolgreich entwickeln und wie sie sich auf die anderen Schauspieler, mit denen sie zusammenarbeiten, beziehen und mit ihnen interagieren.

Viele Filmkritiker sagen, dass das Filmemachen im Schnittraum beginnt. Manchmal ist ein potenziell guter Film aufgrund eines schlechten Schnitts weniger erfolgreich. Wesentliche Teile einer Handlung können komplett weggeschnitten werden oder Szenen, die nichts zur Weiterentwicklung der Handlung oder der Charakterentwicklung beitragen, können im endgültigen Schnitt belassen werden. Wenn die Bearbeitung richtig gemacht wurde, sollte sie fast unsichtbar sein.

Wenn du die Bearbeitung analysieren eines Films, suchen Sie nach allem, was Sie kollidiert oder verwirrt. Szenen mit Dialog sollten nahtlos zwischen den Zeilen geschnitten werden, die die Schauspieler sprechen und andere darauf reagieren. Actionszenen sollten ein konstantes, spannendes Tempo beibehalten und Sie sollten in der Lage sein, ihnen zu folgen. Ein guter Film sollte von Szene zu Szene fließen, ohne dem Publikum genug Informationen zu verweigern, um der Geschichte zu folgen.

Während ein Großteil der Arbeit des Regisseurs mit der Produktion des Films beginnt und endet, sollte ihre Vision immer noch im Erscheinungsbild des fertigen Films sichtbar werden. EIN guter Regisseur versteht die Absichten der Drehbuchautoren, die Fähigkeiten der Schauspieler und die Fähigkeiten ihrer Mitarbeiter.

Um eine vollständige Filmkritik zu schreiben, hilft es oft, das Werk des Regisseurs zu recherchieren und sich die Details seines unverwechselbaren Stils anzusehen. Wie holen sie das Beste aus ihren Schauspielern? Welchen Ruf haben sie bei anderen Filmemachern??

Um das volle Ausmaß der Beitrag des Filmregisseurs, Suchen Sie nach charakteristischen Elementen wie bekannten Schauspielern, angespannten Dialogen, Hingabe an bestimmte Kamerawinkel oder Perspektiven oder kreative Hintergrundmusik. Jeder Regisseur hat mindestens eine Besonderheit.

Das ist So analysieren Sie einen Film und schreiben Ihre persönliche Rezension: Wenn Sie Lieblingsfilmer oder Rezensionstipps haben, teilen Sie uns dies im Kommentarbereich mit!

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