Was macht einen klassischen Hollywood-Film aus?

Es waren die Historiker Bordwell, Staiger und Thompson die den Begriff des klassischen Hollywood-Kinos insgesamt verwendet haben, um Filme zu gruppieren, die zwischen 1917 und 1960 entstanden sind. Zu diesem Zweck wählten sie nach dem Zufallsprinzip hundert Filme aus, die in diesem Zeitraum gedreht wurden, und versuchten, die Merkmale zu ermitteln, die die Filme, die in Hollywood in dieser Zeit gedreht wurden, prägten.

So, Was macht einen klassischen Hollywoodfilm aus? Wie gesagt, wir können klassische Hollywood-Filme genau bestimmen, wenn sie zwischen 1917 und 1960 in der neuen Hollywood-Studioindustrie entstanden sind. Dies gilt jedoch nicht für alle. Pre-Code-Filme, die zwischen 1929 und 1934 in der amerikanischen Filmindustrie aufgenommen wurden, entsprachen nicht allen Kriterien von Bordwell, Staiger und Thompson, insbesondere was die Themen und Eigenschaften der in klassischen Hollywood-Filmen dargestellten Charaktere angeht. Um traditionelle Werte zu bewahren, "Der Code" beschrieb mehrere Einstellungen, die nach katholischen Maßstäben nicht auf der Leinwand gezeigt werden konnten, da Tonfilme laut der amerikanischen römisch-katholischen Kirche einen großen Einfluss auf Kinder hatten.

Trotz dieser Ausnahme können klassische Hollywood-Filme durch die unten genannten Merkmale definiert werden, die geschaffen wurden, damit der Zuschauer Schaffen Sie ein mentales Set, um Film als Mittel des Geschichtenerzählens zu verstehen, einer vor wenigen Jahrzehnten begonnenen Kunst ein Regelwerk zu geben.

Bordwell wies den klassischen Hollywood-Filmen mehrere Stilattribute zu, die in direktem Zusammenhang mit den Ideen der Renaissance und dem theatralischen Realismus stehen. Das ist es also, was einen klassischen Hollywood-Film ausmacht.

Narrativ

Die eigentliche Erzählung der Geschichte war in allen klassischen Filmen genau gleich, da sie der klassischen westlichen Erzählung folgten, die auch als kanonische Erzählung bekannt ist; die Anfang Mitte und Ende in einer Geschichte trennt.

Mit diesem kanonische Erzählung, klassische Filme hatten immer zwei Handlungsstränge:

• Haupthandlung: Ein Schauspieler oder eine Schauspielerin ist die Hauptfigur, die zu einem Ziel getrieben wird, nachdem ihr Status quo gebrochen wurde und sich auf eine oft psychologisch getriebene Reise zu diesem Ziel begibt.
• Nebenhandlungen: Um die herum alle Haupt- und Nebenfiguren angebracht sind. Eine Nebenhandlung würde normalerweise eine Romanze implizieren, wenn sie nicht in der Haupthandlung enthalten wäre.

Alle Handlungen von Charakteren in der Handlung haben Konsequenzen, deshalb sind alle Szenen von Ursache-Wirkung getrieben, deshalb wurden Parallelitäten zwischen zwei getrennten Ereignissen geschaffen, um eine Verbindung zu bilden.

Mit dem Aussehen des Klangs, Musik begleitete auch die Psychologie der Charaktere und schuf Gegenüberstellungen in Szenen und Hinweisen, die bestimmte Handlungen vorwegnahmen.

Eine andere Möglichkeit, eine Verbindung zu den Charakteren herzustellen, bestand darin, durch Nahaufnahmen Empathie für den Charakter zu erzeugen und nur das Wesentliche auf dem Bildschirm zu zeigen, wobei sekundäre Elemente und Charaktere im Hintergrund bleiben.

Raumkonzeption

Filme wurden in einem Raum angesiedelt, was bedeutet, dass das Imaginäre in nur einer Welt konstruiert wurde. Damit der Zuschauer diesen Raum als einen einzigen wahrnimmt, basierte die Edition oft auf Schuss-Rückwärts-Aufnahme bei Gesprächen oder Totalen, um den Betrachter in den Kontext der vom Film geschaffenen Welt zu versetzen und eine bessere Perspektive des Maßstabs zu geben.

Die 180-Grad-Regel war ziemlich nützlich, um die Illusion von Kontinuität in Gesprächen zwischen zwei Charakteren zu erzeugen, sowie die Augenlinie zuzuordnen.

Vorstellung von Zeit

Da die Erzählung kanonisch ist, bedeutete dies auch, dass klassische Hollywood-Filme auch in ihrer Erzählung linear waren, was bedeutet, dass sich die Handlung nie in der Zeit vor und zurück bewegte. Die Edition basierte auf Kontinuität, was bedeutet, dass die Edition so subtil wie möglich sein musste, damit sie die Imaginäre des Films nicht störte. Um ein zu erstellen Gefühl der Gleichzeitigkeit, Der Jump Cut wurde oft verwendet, um zwei Dinge darzustellen, die gleichzeitig passierten.

Die Bildschirmzeit stellte immer Echtzeit dar, sie war nie schneller oder langsamer als das wirkliche Leben.

Jetzt, da Sie die Besonderheiten des Stils klassischer Hollywood-Filme kennen, werfen wir einen Blick auf die repräsentativsten Filme, die die Ära bestimmten, darunter großartige Regisseure wie D.Mit Griffith, Hitchcock, Billy Wilder und Orson Welles.

• Die Geburt einer Nation (1915): Obwohl D.W. Griffith hatte bereits damit begonnen, den Stil des klassischen Hollywood zu definieren, The Birth of a Nation gilt als der erste Film, der alle Merkmale dieses Stils vereint.
• Der Jazzsänger (1927): Die größte Bedeutung dieses Films besteht darin, dass er der erste war, der synchronisierte Dialoge durch Ton zeigte. Dieses Musical markierte den Anfang vom Ende des Stummfilms.
• Der Zauberer von Oz (1939): Einer der ersten und bemerkenswertesten Filme, der anfing, Technicolor zu verwenden. Die Erscheinung von Farbe wird in diesem Film sogar narrativ eingesetzt, da sie den Zuschauer in die magische Welt von Oz . entführt.
• Vom Winde verweht (1939): Wahrscheinlich einer der bekanntesten amerikanischen Spielfilme, der das Goldene Zeitalter des Studio- und Starsystems repräsentiert, aber auch die Doppelmoral von "der Code" mit mehreren rassistischen und sexistischen Geschichten.
• Citizen Kane (1940): Von vielen als der beste Film in der Geschichte des Kinos angesehen, bringt Orson Welles den klassischen Hollywood-Stil zu seinem maximalen Ausdruck, obwohl viele Historiker ihn als Versuch beschrieben haben, einen neuen Stil zu schaffen, der die Regeln des klassischen Spielfilms definierte. Das liegt daran, dass Welles zeitliche Jump-Cuts verwendet, Einstellungen ohne erzählerische Kontinuität und Tiefenschärfe.
• Boulevard der Dämmerung (1950): Dieser Film, eines von Billy Wilders Meisterwerken, ist ein fantastisches Porträt und eine Satire auf Hollywoods Starsystem.
• Ben-Hur (1959): Einer der letzten großartigen Filme, die vom Hollywood-Studiosystem erstellt wurden, dieser Film hatte das größte Budget aller Zeiten in der Geschichte des Kinos.
• Psycho (1960): Die künstlerischen Motivationen einiger Hollywood-Regisseure ließen langsam den Kopf stecken, als Hitchcock mit Erzählungen spielt, wenn (Spoiler-Alarm!) er tötet seine Hauptfigur mitten im Film. Dieser Film schildert wahrscheinlich den Niedergang des klassischen Hollywood-Stils.

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