Was sind die Merkmale der Barockkunst??

Es ist unmöglich, den Anfang von vielen zu verfolgen Kunstperioden auf ein genaues Datum zurück, aber es ist auch hilfreich zu wissen, wann die Barockzeit war. Kritiker sind sich im Allgemeinen einig, dass die früheste Barockkunst im späten 16. Jahrhundert geschaffen wurde und irgendwann im frühen 17. Jahrhundert beendet sein soll. Zu diesem Zeitpunkt begann der Barockstil mit seinem Nachfolger, dem weicheren und oft verspielteren, aber dennoch kunstvollen Rokoko, zu verschmelzen.

Die Ursprünge der Barockkunst scheinen jedoch auf ein Ereignis zurückzuführen zu sein, das zwischen 1545 und 1563 stattfand, bekannt als Das Konzil von Trient. Dies war ein ökumenisches Treffen der katholische Kirche die sich trafen, um der Ausbreitung des Protestantismus in Europa entgegenzuwirken. Als Martin Luther die Fünfundneunzig Thesen 1517 begann er die protestantische Reformation, die das Verhalten der katholischen Kirche kritisierte, von denen viele äußerst unbeliebt waren. Dies gilt insbesondere für die unteren Klassen, die von vielen als von den Praktiken der Kirche ausgebeutet angesehen wurden.

Das Konzil von Trient trat zusammen, um die Spaltung zwischen den beiden großen Seiten der christlichen Kirche anzusprechen und bestimmte Überzeugungen und Praktiken zu bekräftigen. Dies sollte die erforderliche Unterstützung für die Katholische Kirche seine Dominanz über einen Großteil von zu behaupten Europäische Gesellschaft. Was dies mit der Kunst zu tun hat, ist, dass der Rat auch Künstler, die dem katholischen Glauben treu sind, dazu inspiriert hat, ihre Kunst zur Unterstützung dieser Dekrete zu verwenden.

Da der Protestantismus bei vielen verarmten Völkern beliebt war, sollte diese Kunst nicht mehr nur den Reichen vorbehalten sein. Barocke Kunst sollte alle Menschen ansprechen, die Macht der Kirche stärken und ihre Konsumenten an die Strenge eines Lebens außerhalb der Gnade des christlichen Gottes erinnern. Direkt, imposant und inspirierend musste sie daher sein, drei Eigenschaften, die die Barockkunst vermitteln sollte.

Bevor wir zu mehr übergehen Besonderheiten der Barockkunst, Wir müssen genau sagen, was wir unter Kunst verstehen. Sie stellen sich vielleicht einige der großen Leinwandgemälde vor, die sicherlich einen Großteil des Schaffens dieser Zeit ausmachen, aber die Barockkunst erstreckt sich auf alle künstlerischen Ausdrucksformen dieser Zeit. Dazu gehören Skulptur, Architektur, Musik, Literatur, Schmuckdesign, Philosophie und mehr. Die Charakteristika dieser Kunstperiode erstrecken sich auf unterschiedliche Weise auf diese unterschiedlichen Medien, sind aber dennoch präsent.

Während die Renaissancezeit was direkt davor kam, betonte Humanismus und Realismus, die gemeinsame Anstrengung, die Macht der katholischen Kirche zu bekräftigen, bedeutete, dass Künstler die Heiligkeit der katholischen Kirche bekräftigten. Dies bedeutete Darstellungen von Sakramenten sowie von Heiligen, die vom Papsttum so verehrt wurden. Bei der Darstellung der Szenen sollte es wenig Unklarheit geben, auch wenn die einzelnen Künstler ihre eigenen Akzente setzen würden.

Es gab in protestantischen Kreisen einige Bemühungen, Kunst für ihre eigenen Zwecke zu nutzen, aber sie war viel zurückhaltender und in ihrer Reichweite begrenzt. Die beiden Hauptseiten der protestantischen Gläubigen waren Calvinisten und Lutheraner. Beide Gruppen kritisierten die ihrer Meinung nach gottlose Verzierung der künstlerischen Neigungen der katholischen Kirche, von denen ein Großteil durch Steuern auf die Armen finanziert wurde. Dies bedeutete, dass die Katholiken im Wesentlichen die Dominanz der religiöse Ikonographie der ganzen Zeit. Viele Protestanten zerstörten sogar religiöse Kunst und sahen die Darstellungen als eine Form des Götzendienstes an, die anstelle ihres Gottes verehrt wurden.

Dies bedeutet, dass eines der Hauptmerkmale der Barockkunst ihre katholische religiöse Bilder. Sogar diejenigen, die nicht unbedingt direkt katholisch waren, wurden als so angesehen. Ein gutes Beispiel dafür ist Johannes Vermeer, da er ein niederländischer Maler in einem protestantischen Land war, aber vielen die Züge der Barockzeit zuordnet (auch wenn er oft als Teil des niederländischen "Goldenen Zeitalters" angesehen wird). Er nahm den Katholizismus während der Ehe und seiner Malerei an Allegorie des katholischen Glaubens^[1] passt perfekt in die religiös-katholischen Themen der Bedeutung des Glaubens.

Wie Protestantismus entwickelt, erwies er sich als frommer und zurückhaltenderer Glaube, der, obwohl er noch inbrünstig war, mehr Wert auf die Demut des Lebens auf der Erde legte, bevor er die Herrlichkeiten des Himmels erreichte. Angesichts dessen scheint sich die katholische Kirche verdoppelt zu haben und einige der verschwenderischsten und großartigsten Kunstwerke geschaffen zu haben, die die Kultur je gesehen hat.

Beispiele für solche Grandiosität sind Berninis Die Ekstase der Heiligen Theresia (siehe Hauptbild), a Skulptur in der Cornaro-Kapelle in Rom. Es ist eine äußerst kunstvolle Darstellung eines der katholischen Heiligen und besteht aus Marmor und Gold. Allein schon der Umfang ist beeindruckend, aber der ursprüngliche Preis für seinen Auftrag (ein privater Auftrag, da Bernini bei seinem zeitgenössischen Papst in Ungnade gefallen war) passt zum barocken Exzess.

Vielleicht eines der berühmtesten Beispiele barocker Kunst ist die Kombination von Architektur und Skulptur, die die Trevi-Brunnen in Rom. Es hat riesige korinthische Pilaster, Tritonen (griechisch Meermannsgott) beruhigt das Wasser des Brunnens und steht vor einem großen persönlichen Palast. Es gab einen Wettbewerb um den Brunnen, bei dem verschiedene Künstler versuchten, sich gegenseitig zu übertreffen, um zu zeigen, wie wichtig der persönliche Reichtum für die religiöse Überzeugung war.

Viele der dargestellten Szenen waren nicht nur grandios, sondern technisch brillant. Peter Paul Rubens` Nilpferdjagd zeigt ein nicht nur grandioses, sondern vielschichtiges Bild mit beeindruckender Perspektive (auch wenn Nilpferd und Hund ähnlich groß erscheinen). Vermeer wurde so gelobt für seine Perspektive und Genauigkeit, Einige behaupten, er habe ein spezielles Gerät verwendet, um diese Errungenschaften zu erzielen.

Die Barockzeit war bekannt für ihre künstlerische Dramatik. Maler wie Caravaggio gemalte Szenen intensiver Dramatik, wie Die Kreuzigung des Heiligen Petrus das zeigte, wie Jesu rechte Hand auf Erden verkehrt herum am Kreuz gekreuzigt wurde. Sein Gesicht ist glückselig, wie diejenigen, die versuchen, sein Kreuz auf den Kopf zu stellen, sich mit großer dramatischer Anstrengung anstrengen und verrenken. Das oben erwähnte Trevi-Brunnen und Die Ekstase der Heiligen Theresia, haben auch eine große Theatralik, wobei letztere sogar einen Fensterkasten mit Marmorskulpturen haben, die sich an der Szene beteiligen.

Das Drama beschränkte sich nicht auf Malerei und Bildhauerei. Die Barockzeit erstreckte sich auf das eigentliche Drama, wobei der vielleicht berühmteste Dramatiker als Barockschriftsteller gilt: William Shakespeare. Seine Stücke haben die Merkmale einer kunstvollen Sprache und intensiven Emotionen, die wir in anderen Arten der Barockkunst sehen. Obwohl offiziell protestantisch, galt Shakespeare, wie bei vielen englischen Barockkünstlern, katholische Sympathien. Praktische Platzprobleme im Globe-Theater führten dazu, dass die Szenen möglicherweise nicht so waren durchdacht wie erhofft, aber die Kostüme waren so kunstvoll wie möglich^[2]. Nachfolgende Inszenierungen von Theaterstücken wie Der Sturm, Zeigen Sie jedoch, wie großartig diese Spiele sein könnten, wenn die Ressourcen verfügbar sind.

Wie bei Vermeer war die Farbintensität der Barockmaler (und anderer Künstler) a charakteristisch definieren. Dies war zum Teil auf die Entwicklung von Pigmenten aus laufenden globalen Erkundungen zurückzuführen, die kräftigere und raffiniertere Farben verfügbar machten. Barockmaler haben sich nicht gescheut blutrot, vor allem der große italienische Maler Caravaggio. Gemälde wie Judith enthauptet Holofernes sehr grausame, aber realistische Bilder dargestellt, die tief und reich an Farben und Schattierungen waren. Auch seine mythologischen Gemälde wie Meduse haben einen Realismus und Dramatik in ihren fantastischen Darstellungen.

Musiker und Komponisten wie Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel haben mit ihrer Musik auch andere Töne geschaffen, die man mit dem Lebendigen vergleichen kann Einsatz von Licht und Farbe was andere barocke Kunst auszeichnet. Es sind diese Schattierungen und diese Verzierungen der Musik, die die Barockmusik definieren und Bilder von Drama im Kopf hervorrufen, auch ohne sie mit den Augen zu sehen.

Abschließend sei darauf hingewiesen, dass das Konzil von Trient und die Katholischer Druck hatten großen Einfluss auf Barocke Malerei, der Stil des Barock ist eine allgemeine Überschrift, unter der viele Variationen existieren. Da sich die Barockzeit über einen so langen Zeitraum erstreckte, entwickelte sie sich und floss mit den Ausdrücken und Absichten von Personen, die ihre Arbeit mit ihrem eigenen besonderen Stil prägten.

Vermeer ist ein gutes Beispiel für a Barocke Künstler die selten eine offen religiöse Ikonographie malten, sondern es vorzogen, realistischere Szenen des alltäglichen Lebens zu malen. Dennoch hat sein Werk die Farbe, Dramatik und Lebendigkeit der Barockkunst, und seine zugrunde liegende religiöse Überzeugung kann interpretiert werden. Diese Merkmale der Barockkunst prägen das Werk, diktieren sie jedoch nicht.

Während die katholische Kirche ein unglaublich wichtiger Faktor für die Gesamtbetrachtung der Barockkunst ist, war sie auch ein umstritten. Mit dem Aufkommen des Protestantismus wurde in dieser Zeit viel mehr Kunst geschaffen, die seinen Werten nicht entsprach. Der Wunsch der katholischen Kirche, ihre Position durchzusetzen, verursachte auch viel Ungleichheit und es gab eine Gegenreaktion gegen den Barockstil in Form des Rokoko und schließlich Modernismus (obwohl letzteres noch ein oder zwei Jahrhunderte dauern würde).

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1 https://www.Metmuseum.org/art/collection/search/437877

2 https://lehren.Shakespearesglobe.com/fact-sheet-kostüme-und-kosmetik